Marguerite duras filmaffinity

Cuando ves que una película recurre casi todo el tiempo a la voz en off, malo.

El cine es visual, no se puede contar con palabras, en esta película, solo vemos el rostro de ella, casi todo el rato. Ella intentando interpretar una persona rota, y no lo hace mal, pero es que hacerlo durante la eterna duración de esta película es muy difícil si solo te apoyas en el off. La película es demasiado larga.

No se apoya en nada. Tiene muchos puntos para usar, pero no coge ninguno, se vuelve demasiado intimista para esa duración. La mejor es la madre de la niña, me ha encantado. Pero claro tiene un papel corto. La iluminación hace lo que puede, sin ser suficiente. No llega a ser buena pero al menos intenta meterte en la época La dirección es que no es buena. Es un uso abusivo del plano corto. A veces hace incluso planos feos por intentar cerrar tanto el plano.

Solo consigue hacer una película, lejana, distante. Es aburrida. Me ha decepcionado, me gustan las películas de nazis pero esta no llega. Las víctimas de la espera. Una historia ambientada en la II Guerra Mundial y que sin embargo se las apaña para no coincidir con los defectos de las típicas producciones de este tipo. Y tampoco con sus virtudes. No hay simplismo y efectismo, y tampoco la desbordante emoción a flor de piel que este tipo de relatos suele ofrecer.

Hay cierto aire existencialista en su tono, las cosas no son buenas o malas por sí mismas, muchas veces depende de los ojos con la que son vistas. El policía Rabier es ciertamente manipulador pero sincero a su manera, claro en sus elecciones morales e incluso honesto en su interés por lo que Marguerite representa, el mundo de los libros y la cultura. Marguerite por su parte es estoica, pero reservada hasta el punto que puede resultar arisca. Tampoco se encuentran emociones de una pieza, un amor puro y mendaz, pasión inquebrantable que sólo abunda en un plano idealizado.

Lo real y lo imaginado se fusionan y a la larga el desgaste de la tensión y la desesperación rajan el velo de ilusión con el que contemplamos el mundo y que sin duda es importante para sobrevivir y avanzar. Esas son para mí las intenciones aquí abordadas. Hay trasfondo histórico pero en verdad lo que importa es como de forma progresiva la mente se disuelve y termina perdiendo afecto por aquello que nos hace sufrir. De ahí que ese ritmo, de contenida intensidad y morosa cadencia, encaje perfecto con el fondo de lo narrado y modulen el tono hasta conseguir plasmar de forma muy verosímil la atmósfera mental de la narradora.

En conjunto una atípica producción histórica a la que hay que saber apreciar por sus verdaderas intenciones y como se aventura en materializar sensaciones e ideas muy evanescentes, realidades psicológicas difíciles de definir y sin embargo muy presentes en nuestra vida mental. Como si quisiera pintar un mar de hastío.

All Rights Reserved - Todos los derechos reservados. Años Nazismo Sinopsis Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado y el insoportable dolor de la espera.

En la Francia ocupada por los nazis de , la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese.

Entabla una inquietante relación con el Pero se vuelve una otra vez a lo mismo en diversos momentos y ese aspecto de ir en círculos nos demuestra bien a las claras la tensión, la dificultad de la tensa y durísima espera cotidiana que tuvo que soportar la protagonista. La película es muy lenta.

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Pero no lenta como suele decirse, si no lenta, lenta. Contiene todos los estigmas del cine francés de autor, para bien y para mal.

Voz en off, planos contemplativos, mucho plano de espalda, desenfocado, reflexiones Parece nouvelle vague, sólo que en El dolor de la escritora. El francés Emmanuel Finkiel era un director muy prometedor en sus inicios cuando se llevó el César al mejor cortometraje con " Madame Jacques sur la Croisette ", y 3 años obtuvo el Goya francés a la mejor ópera prima con su primer largometraje " Voyage ", con la que también recibió un premio especial en el festival de Cannes La película titulada " La duleur " porque es el título de la novela homónima en la que se basa la película, y que la escritora y novelista nacida en Saigón y que retrata una etapa fundamental en su vida cuando en plena II guerra mundial se encontraba en París esperando noticias de su marido Robert Antelme que fue apresado cuando estaba participando en la resistencia francesa.

Los otros nombres que tienen su momento son los de Dionys Mascolo, el amante de la protagonista, y el de François Morland el que décadas después sería el presidente de Francia con el nombre de François Mitterrand. Una excesiva y cargante voz en off, y una dirección de fotografía equivocada cercana a los personajes.

La interpretación de Mélanie Thierry. Su ritmo tedioso. El empleo excesivo de la voz en off. Dolorosa espera. Ya que la historia que cuenta Marguerite es parcialmente ficticia ya que se tomo ciertas libertades a la hora de escribir el libro. Finkel hace lo mismo dando su toque personal y construyendo la película en dos etapas, antes y después de la liberación de París. Relación que Marguerite también aprovecha para intentar saber algo de su marido. Muchas novelas de Duras se han llevado al cine pero me quedaría con "Hiroshima mon amour" de Resnais y sobre todo con "El Amante" de Jean Jacques Annaud para muchos su mejor novela y la que marcó mucho su vida ya que nació en Saigón y hasta la adolescencia vivió en la antigua Indochina, hoy Vietnam.

Destino Arrakis.

Néstor Juez. La doleur- Soflama intimista. A las